Coleção Calmon-Stock. Vida, arte e complexidades do tempo do agora.

Esse cenário contemporâneo de crescentes modificações do modo humano ocidental de existir (que se torna cada vez mais global), reforça a tese de grande parte da tradição de pensamento do ocidente, de gregos antigos a contemporâneos, que atribui a marca da nossa espécie à racionalidade. Contudo, esse quase “axioma” da civilização ocidental, que postula a nossa principal diferença em relação aos outros viventes, foi contestado pelo filósofo alemão Hans Jonas. Dotado de uma sensibilidade aguçada sobre o mundo, algo que lhe proporcionou uma visão não antropocêntrica sobre o fenômeno da vida, Jonas encontra na capacidade humana para a imagem a diferença antropológica. A capacidade para reproduzir ou criar uma imagem inaugura, de acordo com o filósofo, a dimensão conceitual do entendimento da realidade, dado que a representação pictórica demonstra uma relação não prática com os objetos, e que manifesta o interesse pela imagem mesma, independentemente de sua utilidade.

É interessante notar que essa relação não prática com o mundo pode ter surgido há cerca de 45 mil anos atrás[2], ou seja, não é um privilégio evolutivo do homo sapiens e sim algo que já estava presente no homo pictor, nosso ancestral que pintava cavernas.

Se os registros das pinturas rupestres demonstram o alvorecer da dimensão conceitual dos nossos ancestrais através da comunicação de elementos do cotidiano, como animais e outros humanos, a arte contemporânea nos comunica sobre as bolhas dos multiversos particulares que expressam as vivências e as relações do agora. A imagem, seja de uma pintura, fotografia, vídeo, escultura ou mesmo uma performance, descortina uma série potente de interpretações.

Pensando por esse viés, a coleção de arte pode ser, entre outras possibilidades, uma espécie de narrativa das narrativas do nosso tempo. Neste sentido, a coleção Calmon-Stock é uma reunião de imagens-conceito que formam um discurso plural que registra a diversidade expressa pela arte contemporânea brasileira.

Entre as mais de 300 obras da coleção, a planta em um coco de sapucaia pode nos remeter a uma parte da ancestralidade brasileira que luta e resiste pela própria existência há 521 anos. A moeda de metal com duas figuras lúgubres da nossa história, de um lado um ditador do passado, do outro um genocida do presente, reforça a atenção quanto à fragilidade da nossa democracia, ao mesmo tempo que nos lembra que é preciso resistir, algo que o povo do artista da planta em coco de sapucaia sabe muito bem. A colagem digital de Moara Brasil Tupinambá reúne elementos que ilustram muito bem a complexidade de ser vivo neste “tempo das catástrofes”, para parafrasear Isabelle Stengers. Já o vídeo Comfort, de Marcus Paulista, liga-se às obras mencionadas de maneira quase inusitada (creio que nada é completamente inusitado nesta coleção) ao trazer para o campo visual um movimento quase molecular, que nos lembra o DNA, fonte de toda e qualquer forma de vida.

Tal é a potencialidade das imagens da Coleção Calmon-Stock, que a própria ideia de coleção de arte transborda para outros lugares, ocupando também o espaço da experimentação poética comprometida não só com o registro estético, mas também com o registro político do nosso turbulento tempo, figurando, assim, como resistência da própria arte em um país avassalado pela administração mortífera de um ser ignóbil. Resistência que se expressa na paisagem plural composta pela coleção ao reunir obras que expressam a diversidade de existências no Brasil contemporâneo em meio ao caos político e à ameaça climática. Isso reforça a ideia de que a arte pode ser um dispositivo de questionamento do status quo rumo a uma existência não fascista