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Calmon-Stock 收藏，2000/2024
位于里约热内卢的卡尔蒙-斯托克收藏馆（Calmon-Stock Collection）汇集了150多位艺术家的约400件作品，涵盖绘画、雕塑、摄影、装置、影像艺术和装置艺术等多种形式，是巴西当代艺术的收藏机构。该收藏由收藏家罗伯托·卡尔蒙（Roberto Calmon）和安德烈·斯托克（André Stock）于2000年创立，涵盖了21世纪前三十年的艺术作品，始终致力于支持年轻的当代艺术家、新兴画廊和政治团体。尽管该收藏馆为私人所有，但也向机构开放，曾与巴西银行文化中心（Centro Cultural Banco do Brasil）、里约热内卢文化银行（Caixa Cultural Rio de Janeiro）、葡萄牙语博物馆（Museu da Língua Portuguesa）、里约现代艺术博物馆（MAM Rio）、玛丽亚·安东尼亚文化中心（Centro Cultural Maria Antônia）、埃卡塔基金会（Fundação Ecarta）和里约艺术中心（ArtRio）等机构合作举办展览。
2017年，由里约热内卢艺术家奥马尔·萨洛芒和费尔南多·德·拉·罗克策划的画册《身体、信件与一些动物》出版发行，展现了收藏家的历史及其精选作品。其根本目的在于，在巴西文化部（该部门在当时被废除）等诸多民主支柱以及艺术创作自由受到严格审查的时期，提升藏品中艺术家的知名度。该画册限量发行500册，由马塞洛·巴克斯、尼娜·萨罗尔迪、埃万杰琳娜·塞勒、亚历山大·里本博伊姆、丹尼尔·达尔·科尔、奥拉夫·维尔特胡伊斯、马库斯·加布里埃尔、克里斯托夫·图尔克和迪德里希·迪德里希森等巴西及外国知识分子共同合作完成，分发给巴西以及德国、英国、西班牙、荷兰、加拿大、智利和阿根廷的艺术家、博物馆和画廊，并获得了极佳的反响。其在线版本也同步上线。
在书中，策展人伊万杰琳娜·塞勒写道：“卡尔蒙-斯托克收藏不仅仅是一个收藏；可以说，它是一种基于熟悉物品与精选作品关联的驻地策展模式。卡尔蒙-斯托克收藏奇特、引人入胜且独具特色，展现了两位收藏家独立于外部利益选择作品的理念。收藏的连贯性完全由收藏家们构建。” 这固然没错，但如果从理论角度探讨连贯性问题，那么在我们看来，康德美学无疑是指引我们讨论和选择的明灯，它促使我们不断反思超越艺术和美的固有范畴的审美判断自主性问题。我们认为康德美学及其当代诠释是思考这一收藏的理论钥匙，因为它汇集了我们感兴趣的诸多议题：艺术、美、作品、政治、伦理、世界的各种可能意义，以及更确切地说，艺术作为社群创造全新共同意义的政治理念。
在巴西这样一个有着漫长殖民历史的国家，将美学与政治议题交织在一起至关重要。我们选择和收藏作品的主要标准始终是特别关注那些从政治角度出发，反抗既有文化生产体制霸权的年轻艺术家。这种霸权阻碍了部分艺术创作和生产参与叙事性争论和感性交流。我们相信，这一标准能够促进真正多元的世界观蓬勃发展，这对民主大有裨益。从这个意义上讲，我们非洲、原住民以及所有多元文化祖先美学影响的宝藏，就像一条通往一个拥有绿色、黄色、蓝色，同时也拥有棕色、黑色、红色、蓝绿色、淡紫色、金色、橄榄色和粉色的国度的道路。
那么，如果说私人收藏有什么使命或愿景的话，那就是审视艺术家、艺术作品及其创作历程，以及他们各自不同的生活、看待和表达世界的方式。从这个角度出发——我们深知艺术、艺术批评及其历史的高标准——我们以一种平易近人的方式看待它们。能够与如此众多的作品（无论是否广受赞誉）以及如此多元的故事共存，不仅是一种荣幸，更是我们对多样性和促进平等的承诺。作为涉猎其他知识领域的收藏家，我们认为这是一条顺理成章的道路。在这个涵盖几乎所有藏品的全新网站上，我们满怀喜悦地与大家分享这段共同的旅程。
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“我们被一层层外壳和自我构建的表象所包裹。我们通常试图通过并非我们本质的事物来代表自己。因此，重要的是要剥离这些表象，超越表象本身。并直面我们自身的赤裸，与世界的赤裸相交。”
Tunga
简短评论
许多朋友和熟人好奇地问我们，成为一名艺术收藏家意味着什么。这是一个复杂的问题，没有简单的答案。
我们决定撰写这篇文章，分享我们25年的经验，希望能满足朋友们的好奇心，并鼓励大家参与艺术收藏。
大多数收藏家都是随着时间的推移而逐渐成为收藏家的……你先买一件，再买一件，再买一件……随着时间的推移，你意识到自己已经拥有了一系列藏品，并且被人们认可为收藏家。
对艺术的热爱和好奇心随着藏品的增长而增长：我们就是这样一步步走到今天的。
旅途中有两个时刻堪称典范。第一个时刻是保险公司为我们的作品进行编目。所有真品证书、照片、尺寸等资料都被整理归档，构成一个完整的整体：整体之美远超各部分之和。我们意识到这是一件严肃的事情。第二个时刻是我们终于有机会实现长久以来的梦想——探访智利巴塔哥尼亚。抵达之后，大自然展现出的美丽与壮阔令我们叹为观止。
如果康德曾到过巴塔哥尼亚，他关于“崇高”的概念很可能会受到这幅活生生的全景画的影响。
这“世界尽头”竟与浪漫主义画家卡斯帕·大卫·弗里德里希笔下的活体画作如此相似！
我们意识到艺术对我们的生活至关重要：即使身处远离我们挚爱的艺术作品的地方，它依然深深吸引着我们，并在我们漫步时引发讨论。
收藏的艺术包罗万象，从或许最古老的钱币收藏和藏书，到经典的邮票、汽车、签名、玩偶、旅行纪念品、小雕像、弹珠等收藏，以及诸如动物标本、鲨鱼牙齿、世界各地的沙子，甚至回形针等奇特的收藏，不一而足。但究竟是什么定义了“艺术”收藏呢？我们认为，艺术收藏非同寻常，它并非易事。目前尚无针对此类收藏的收藏家协会或既定标准。艺术世界浩瀚无垠，收藏家需要接触特定的机构：画廊、艺术博览会、工作室、基金会、大大小小的博物馆——简而言之，就是一系列艺术创作、思考、展览和销售的场所。
收藏艺术品之所以特殊，还在于作品的鉴定（和定价）过程极其复杂（与钱币、汽车或邮票的收藏截然不同）。里尔克在其《致青年诗人》中谈到的一番话，或许也能给年轻的收藏家一些启示：“艺术作品比任何事物都更难表达，它们是神秘的存在，其生命与我们短暂的生命一同长存。”在里尔克看来，“一件艺术作品若源于必要性，便是好的。其起源的本质便是其评判标准——也是唯一的标准。除此之外，我别无他法：深入你的内心，探寻你生命的源泉；在源泉之中，你将找到是否应该创作的答案。”因此，收藏家的任务之一，便是与艺术家一同思考作品，试图找到其存在的意义。这正是瓦莱里所说的“我们所谓的‘艺术作品’，是某种行为的结果，而这种行为的有限目标却是为了在某人身上激发无限的发展。” 这也是一个非常精妙的定义，可以应用于收藏家的旅程：艺术品可以无限地展开。
关于这一发展，我们可以肯定地说，我们最大的欣慰在于，随着时间的推移，我们逐渐意识到私人收藏是公共和机构空间不可或缺的补充，也是艺术普及的重要保障。即便收藏家拥有独特的鉴赏视角，并有策展人协助，他们也始终处于与包括画廊主、艺术家、博物馆学家、策展人、机构负责人等在内的广大群体持续对话之中，并受到各种品味的影响。
通常，藏品的实力赋予了藏家在艺术界发声的权力。藏家们享有与艺术作品共同生活的独特特权，这促使他们通过借展、捐赠、支持艺术家及其项目以及创建自己的展览空间等方式，对艺术机构做出贡献。与非洲或拉丁美洲国家分享藏品是我们的梦想。
成为收藏家的理由并非只有一个，而是有很多！正如收藏家的形象也并非千篇一律。我们对存在的思考、我们的出生地和居住地、我们为了欣赏高雅文化而经历的个人旅程，所有这些都与收藏息息相关。
艺术是一个问题，一个摆在我们面前的谜题。收藏的精英主义被深刻的个人反思和学习过程所升华（这个过程需要摒弃中间人）。没有人能教授艺术：艺术的本质就是神秘莫测——学习艺术是一种隐喻和技术性的方法，但它无法将人引向其核心。这就是为什么我们永远不会满足！或者正如布拉克所说：“科学令人安心，艺术则令人不安。”
Roberto Calmon e André Stock
