关于我们
Calmon-Stock 收藏，2000/2024
Calmon-Stock Collection 位于巴西里约热内卢，是一个致力于巴西当代艺术的收藏系统，汇集了180余位艺术家的约500件作品，涵盖绘画、雕塑、摄影、艺术装置、影像及综合媒介等多种艺术形式。收藏由罗伯托·卡尔蒙（Roberto Calmon）与安德烈·斯托克（André Stock）于2000年共同创立，以21世纪前三十年的巴西当代艺术创作为主要脉络，始终坚持关注年轻艺术家、新兴画廊以及具有社会与政治关怀的艺术团体。
尽管Calmon-Stock Collection属于私人收藏，但始终保持着开放的公共合作精神，长期与各类文化艺术机构开展合作，并向众多重要展览提供作品借展服务，其中包括里约现代艺术博物馆（MAM Rio）、伊娃·克拉宾基金会（Fundação Eva Klabin）、Koyo Kouoh 策划的2026年威尼斯双年展（La Biennale di Venezia 2026）、Solar dos Abacaxis、里斯本古尔本基安基金会（Fundação Calouste Gulbenkian）、巴西银行文化中心（CCBB，里约热内卢／圣保罗／巴西利亚／贝洛奥里藏特）、里约 Caixa Cultural、巴西 Sesc 巡回展、里约邮政文化中心、圣保罗葡萄牙语博物馆、Maria Antônia 文化中心、Ecarta 基金会、ArtRio 以及 索罗卡巴艺术三年展等机构。
2017年，在里约热内卢艺术家奥马尔·萨洛芒（Omar Salomão）与费尔南多·德·拉·罗克（Fernando de La Rocque）的策划下，出版了《身体、文字与一些动物》（Bodies, Letters and Some Animals）。该书梳理了收藏的发展历程，并呈现了收藏家部分具有代表性的作品。其核心目的在于，在巴西民主制度遭受严重冲击的时期——当时文化部被撤销，艺术创作自由亦受到持续压制——让收藏中的艺术家获得更多关注与发声的机会。
该书共印行500册，在马塞洛·巴克斯（Marcelo Backes）、妮娜·萨罗尔迪（Nina Saroldi）、埃万热莉娜·赛勒（Evangelina Seiler）、亚历山大·里本博伊姆（Alexandre Ribenboim）、达涅莱·达尔·科尔（Daniele Dal Col）、奥拉夫·费尔特海斯（Olav Velthuis）、马库斯·加布里埃尔（Markus Gabriel）、克里斯托夫·蒂尔克（Christoph Türcke）以及迪德里希·迪德里希森（Diederich Diederichsen）等巴西及国际学者、作家的共同参与下完成，并赠送至巴西以及德国、英国、西班牙、荷兰、加拿大、智利和阿根廷等国的艺术家、博物馆及画廊，获得了极为积极的反响。与此同时，本书亦同步推出了线上版本。
书中，策展人埃万热莉娜·赛勒（Evangelina Seiler）曾写道：
“Calmon-Stock Collection 不仅仅是一组收藏，更可以说是一种以日常生活空间为基础的策展实践。它通过日常生活中的熟悉物件与精心挑选的艺术作品之间的关联，构建出独特的整体经验。这一收藏既令人回味无穷，又发人深省，同时极具私密特征。两位收藏家始终独立于外在利益之外，完全依据自身的判断选择作品。整个收藏体系的内在一致性，完全由收藏家自身建立，也仅由他们建立。”
这一评价确实准确地概括了我们的收藏理念。然而，如果进一步从理论层面思考这种“整体一致性”，那么真正贯穿我们讨论与选择过程的思想线索，则更多来自康德美学及其当代诠释。这些理论不仅为我们的收藏实践提供了持续的思想启发，也成为我们理解整个收藏体系的重要理论基础。
正是在这一思想框架之中，我们不断思考那些始终吸引我们的核心问题：艺术、美、艺术作品、政治、伦理，以及世界可能具有的各种意义；更重要的是，我们始终相信艺术具有一种政治性的力量——它能够不断创造新的公共意义，并为所有人开启共同理解世界的全新的可能性。
对于像巴西这样拥有漫长殖民历史的国家而言，将美学问题与政治问题紧密联系起来，具有尤为重要的意义。多年以来，我们始终坚持一个最基本的收藏原则：持续关注那些极为年轻的艺术家，并从一种反抗既有文化生产霸权的政治立场出发，支持他们的创作。
文化生产一旦被少数既有机构所垄断，大量艺术创作便无法真正参与公共叙事，也无法进入人们共同感知世界的空间。我们相信，正是这样的收藏理念，才能让真正多元的世界观不断发散，而这本身正是民主社会赖以发展的重要条件。
在这一意义上，源自非洲、原住民文化以及所有多元文化传统的审美遗产，始终是我们最珍视的精神财富。它们共同构成了一条通向巴西的道路——一个不仅属于绿色、黄色与蓝色，也同样属于棕色、黑色、红色、绿松石色、丁香色、金色、橄榄绿色以及粉色的巴西。
如果说一家私人收藏能够拥有某种使命或愿景，那么在我们看来，它就在于始终关注艺术家、艺术与艺术作品各自不同的生命历程，以及它们理解、观看和表达世界的不同方式。
我们始终清楚，艺术本身、艺术批评以及艺术史都拥有极高的专业标准。然而，面对艺术，我们更愿意保持一种平等而开放的观看方式。
与如此众多的艺术作品——无论它们是否已经获得广泛认可——以及如此丰富而各不相同的生命故事共同生活，不仅是一种难得的幸运，更意味着一份对于多元价值与平等理念的责任。
作为收藏家，我们同时也活跃于其他知识领域。因此，对我们而言，坚持这样的道路几乎是一种自然而然的选择。
借助这个全新的网站——它几乎完整呈现了 Calmon-Stock Collection 的整体收藏——我们怀着由衷的喜悦，与三百余位合作伙伴共同分享这段持续延伸的艺术旅程。
收藏
“我们被自己构筑的一层层外壳与各种自我表象所覆盖。
我们总是试图借助那些并非自身本质的事物来定义自己。
因此，重要的是剥去事物的层层外衣，超越它们所呈现的表象。
唯有如此，我们自身的赤裸，才能真正面对世界的赤裸。”
——通加（Tunga）
收藏随笔
许多朋友和熟人都会带着好奇问我们：究竟什么是艺术收藏家？
这是一个并不容易回答的问题，也不存在一个简单明确的答案。
因此，我们决定写下这篇文字，与大家分享过去二十五年来的收藏经历，也希望借此回应朋友们长期以来的好奇，并鼓励更多人走近艺术收藏。
大多数收藏家，并不是从一开始就意识到自己会成为收藏家。
通常，人们只是先买下一件作品，然后又买下另一件，再后来继续购藏更多作品。随着岁月流逝，他们才渐渐发现，自己已经拥有了一套真正意义上的收藏，并开始被他人与艺术界视为一位收藏家。
而我们对于艺术的热爱，以及对艺术不断增长的好奇，也正是在这样的收藏过程中一点一点成长起来的。
有两个时刻对我们而言具有决定性的意义。
第一个时刻，是保险公司开始为我们的收藏建立完整档案的时候。作品的收藏证书、真实性证明、照片、尺寸等资料，都被系统地整理归档，逐渐形成了一个完整而有机的整体。那一刻，我们意识到：整体所呈现的意义，已经远远超过每一件作品的简单相加。也正是在那时，我们真正感受到，这份收藏已经成为一件严肃而长久的事业。
第二个时刻，则是在我们终于实现了一个多年的梦想——前往智利巴塔哥尼亚旅行。
当我们抵达那里时，大自然所展现出的壮丽景象与大气磅礴深深震撼了我们。
我们甚至想到：倘若康德曾亲眼见过巴塔哥尼亚，他关于“崇高”（das Erhabene）的哲学概念，也许会因这幅真实存在于天地之间的壮阔画卷而有所不同。
那里仿佛就是世界的尽头，而眼前的一切，又如此神似卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）笔下那些充满生命气息的风景画。
直到那一刻，我们才真正意识到，艺术早已成为我们生命中不可或缺的一部分。
即使身处远离那些我们所珍爱的艺术作品的地方，它依然不断吸引着我们，陪伴着我们，并在一次次漫步与交谈之中，引发新的思考与讨论。
收藏，本身涵盖着极其广阔的领域。
从历史悠久的钱币收藏、古籍收藏，到邮票、汽车、亲笔签名、玩偶、旅行纪念品、球星卡、玻璃弹珠等传统收藏；再到动物标本、鲨鱼牙齿、世界各地的沙子，甚至办公回形针等各种充满个人趣味的收藏，无不如此。
那么，究竟什么才称得上艺术收藏？
在我们看来，艺术收藏是一种十分特殊的实践。
它绝非一种简单的收藏活动，也不存在统一的标准或固定的模式，更没有专属于收藏家的组织来规定何谓真正的收藏。
艺术世界本身极其广阔，而收藏家必须不断走进那些孕育艺术、思考艺术、展示艺术，同时也推动艺术流通的场所：画廊、艺术博览会、艺术家工作室、基金会，以及大大小小的美术馆和博物馆。
正是在这些不同的空间之间不断往返，收藏家才逐渐建立起属于自己的艺术视野。
艺术收藏之所以如此特别，还因为一件艺术作品的价值判断——以及随之而来所形成的最终价格——远比钱币、汽车或邮票等其他收藏对象复杂得多。
里尔克在《给青年诗人的信》中写道的一段话，同样值得每一位收藏家反复体会：
“比世间万物更难以言说的，是艺术作品；这些神秘的存在，与我们短暂而有限的生命并肩存在，却拥有更加恒久的生命。”
在里尔克看来：
“一件艺术作品之所以优秀，只因为它源于一种内在的必然性。唯有这一点，才是判断它的唯一标准。”
他随后又写道：
“因此，我唯一能够给予你的建议，就是回到自己的内心，探寻生命流淌而出的源头；在那里，你将找到是否必须创造的答案。”
对于收藏家而言，其中一项重要的使命，便是在艺术家的身旁，与他们一同思考作品，并不断追问：这件作品为何必须存在？
正如保罗·瓦莱里（Paul Valéry）所说：
“我们所谓的‘艺术作品’，是某种行动的结果；而这一行动唯一有限的目的，就是在他人身上激发无限的发展。”
在我们看来，这同样也是对收藏家职责的一种精彩诠释。
因为，真正的艺术作品，总是在不断展开新的意义。
谈到这种不断展开的过程，我们最大的欣慰，莫过于随着时间推移，越来越深刻地认识到：私人收藏不仅是公共美术馆和艺术机构的重要补充，更是公众接触艺术不可或缺的一部分。
尽管收藏家的选择源于个人判断，并且常常得到策展人的专业协助，但每一次收藏决定，实际上都产生于一场持续不断的对话之中。这场对话汇聚了画廊经营者、艺术家、博物馆专业人士、策展人、艺术机构负责人等众多参与者，而收藏家的审美也始终在这样的交流过程中不断发展、修正与丰富。
很多时候，一套成熟而具有影响力的收藏，也会赋予收藏家在艺术世界中的发言权。
然而，这种能够与艺术作品朝夕相处的特权，同时也意味着一种责任。
这种责任体现在向美术馆和艺术机构提供作品借展、开展捐赠、支持艺术家及其创作计划，以及建设适合公众欣赏艺术的展示空间等诸多方面。
能够与非洲、亚洲以及拉丁美洲更多国家分享我们的收藏，一直是我们的梦想之一。
成为收藏家，从来不存在唯一的理由，就像世界上也不存在唯一一种收藏家的形象。
我们的生命经验、成长环境、出生与生活的地方，以及一路走来不断接近艺术与高雅文化的过程，都悄然融入到我们的收藏之中。
艺术始终是一道摆在我们面前的问题，也是一个永远无法穷尽的谜。
收藏所具有的某种精英色彩，最终都会在这种漫长而深刻的个人学习与思考过程中被消解。
这是一个无需任何中介、完全属于个人的精神成长过程。
没有任何人能够真正教会另一个人理解艺术。
艺术的本质，本就是一团谜。
我们可以学习它的历史、技术与各种表达方式，但这些知识终究无法直接抵达艺术真正的内核。
罗伯托·卡尔蒙（Roberto Calmon）
安德烈·斯托克（André Stock）
