引言
这本文集不仅呈现了具有代表性的巴西当代艺术作品，更着重探讨艺术及其作用。文集既从哲学角度出发，如德国哲学家克里斯托夫·图尔克（Christoph Türcke）的文章所示；也从市场营销的角度出发，如荷兰社会学家奥拉夫·维尔特胡伊斯（Olav Velthuis）的文章所示。在从哲学思考过渡到社会学思考的过程中，德国评论家兼策展人迪德里希·迪德里希森（Diedrich Diederichsen）的文章则从马克思主义视角对当代艺术进行了创新性的反思。
除了这一系列更一般的文本之外，这里呈现的文字更直接地涉及卡尔蒙-斯托克收藏，马库斯·加布里埃尔和尼娜·萨罗尔迪的文本保持了哲学观点，亚历山大·里本博伊姆和丹尼尔·达尔·科尔的文本重申了市场营销观点，或者像我们在前几页中看到的那样，策展人奥马尔·萨洛芒和费尔南多·德·拉·罗克的文本公开地沉浸于抒情之中，尽管仍然是分析性的。
因此，除了那些胜过千言万语的图像之外，寥寥数语便能唤起千种意象，以此反思当代艺术。正如埃万杰琳娜·塞勒所言，这一切都源于一个既是收藏又是忏悔的系列，它赋予了收藏家艺术家的力量。因为事实正是如此：罗伯托·卡尔蒙和安德烈·斯托克既是艺术家又是收藏家，他们将其他艺术家的作品拼贴在一起，并以他们那并非纯白却充满温情的家为舞台进行展示。
最终呈现的是一场关于艺术及其意义的广泛辩论，包括艺术在干预现实中所扮演的角色——在国家面临崩溃边缘的当下，这场辩论显得尤为重要。仔细审视整个收藏，我们意识到，罗伯托·卡尔蒙和安德烈·斯托克超越了单纯的收藏家角色，后者往往出于业余爱好或投资目的而成为收藏家。他们与艺术家和画廊主展开对话，填补现状的空白，弥补艺术机构的不足，并预见未来可能出现的制度化趋势。这一切最初源于那些慧眼识珠的艺术家们，他们发现了与其艺术地位相匹配的空间。卡尔蒙-斯托克收藏绝非仅仅迎合当下的潮流或遵循任何既定的选择标准；它积极参与艺术，远远超越了市场及其有时流于表面的需求。
