收藏，并不仅仅意味着一件件物品的积累，它同样意味着不断充实关于这些物品及其所处世界的知识，也意味着倾听一个又一个故事。
一件收藏品的诞生，需要投入大量的热爱，而想要在收藏之路上坚持走下去，更需要面对初入艺术市场时种种困难与阻碍——尽管如今的情况已经有所改变。
我始终认为，私人收藏应当体现收藏者自身的审美，而不是为了资本增值或社会认同。如果收藏只是为了获得财富或身份，那么它便失去了最珍贵的意义。
收藏真正令人着迷之处，在于亲自做出的选择。收藏者当然可以参考专家的意见，但最终的决定权始终仍属于自己。
也许正因为我刚开始接触收藏时，过程本身便是是一段充满温情的经历，所以我更欣赏那些能够真实体现收藏者品味的收藏，而不是那些仅仅迎合某个时代趣味的收藏。尤其是因为，所谓时代的趣味始终处于不断变化之中。如果一件作品并非出于真正的喜爱而被收藏，那么当市场——那个最初塑造了这种审美趣味的市场——发生变化之后，收藏者很可能会发现，自己既不再喜欢这些作品，也无法将其出售。
热爱，终究才是最重要的。
卡尔蒙–斯托克收藏中的每一件作品，都有属于自己的故事。而这些彼此交织的小故事，又共同汇聚成一个更大的故事——一个关于收藏、赞助、创作、迷恋……以及爱的故事。
这件收藏远远超出了收藏者个人的愉悦范围，也不仅属于他们身边那个封闭的小圈子。围绕着每一次重要的收藏，都曾孕育出新的项目、开启新的旅程，也催生出新的艺术作品。
我是在里约热内卢生活、并在劳拉·马尔西亚伊画廊（Laura Marsiaj Gallery）任职期间认识安德烈和罗伯托的。当时，他们在那里收藏了如今这件收藏中的部分作品。
他们每一次对画廊的来访，都令人十分期待。能够接待真正热爱艺术、并积极参与艺术的人，本身就是一件令人愉快的事情。
我已经记不起他们在画廊购买的第一件作品究竟是什么了。但每当我走进他们的家，再次看到那些我深爱的作品时，都会感到由衷欣慰。我知道，这些作品最终拥有了真正珍惜它们的人。如果某件我非常喜欢的作品无法属于我，那么我至少期望，它能够属于值得拥有它的人，又或者，我还能偶尔前去欣赏它。
安德烈和罗伯托的选择，从来都不是显山露水的。
奇特的、强烈的、难以归类的——只要真正喜欢，他们从不会因为作品“不好理解”而犹豫。
起初，我以为这些选择只是两人个人品味的结合。后来，一次交谈中，安德烈告诉我，他们还会认真考虑许多其他人的眼界：艺术家的、画廊经营者的，以及其他亲近之人的意见。
他们在逐渐形成自身判断的过程中，也不断吸收来自他人的视角，最终共同构筑起这件由身体、文字，以及一些动物组成，并从始至终贯穿着深厚感情的收藏。
此处，我想特别提及卡贝洛（Cabelo）的作品。
那些无疑都是艺术家极为出色的创作，但却并非他最广为人知的代表作。正如另一位我十分敬重的收藏家常说的，那不是“艺术家的《食人者》（Abaporu）”。
当人们只想购买某位艺术家最具代表性的一件作品，而忽略了其他同样精彩甚至更具探索性的创作。或者说，当市场不断要求艺术家重复已经成功的风格，他们尝试新的创作的可能性被迫降低时，最终受到伤害的其实是所有人。
艺术家失去了实验与创新的自由，收藏也因此越来越趋于雷同。
而卡尔蒙–斯托克收藏恰恰并非如此。
这里的每一次选择，都常常带来惊喜，而且是令人愉悦的惊喜。
收藏者不仅与这些作品共同生活——因为没有任何作品被封存在箱子里，或藏于库房不见天日——他们也与创作这些作品的艺术家建立起真实而深厚的情感，而且是与许多艺术家都保持着这样的关系。
因此，我丝毫没有感到意外，特别是当他们决定邀请其中两位艺术家共同参与整理这件收藏时。
走进他们的家，无论是墙面，还是那些最不引人注目的角落，都可能与作品不期而遇。
这仿佛一场寻宝游戏。
收藏不仅包括艺术作品本身，还包括各种物件、玩具、书籍，以及大量的书籍。
有时，我甚至也会产生怀疑：眼前某件物品究竟是不是一件艺术作品，而恰好就在那一瞬间，思绪开始不断扩散，浮想联翩。
后来，我询问了有关这件收藏中的第一件作品的事宜，得知它是米尔顿·蒙特内格罗（Milton Montenegro）拍摄的摄影作品《阿特拉斯》（Atlas）。
阿特拉斯属于古希腊神话中的提坦神族——那是体型巨大、力量惊人的神祇，是自然力量的具体化身，在生命存在与人类诞生之前便已存于世界之中。
后来，他与其他提坦神一起向奥林匹斯众神发起挑战，企图推翻宙斯及其同党，意图夺取至高无上的统治权。
最终，宙斯取得了胜利，作为惩罚，阿特拉斯将永世肩负苍穹。
由于阿特拉斯熟知遥远大陆之间的道路，他的名字后来又被用来指称地图集（atlas），而正因为他身负扛着苍穹的重任，人类第一节颈椎也因此根据他的名字被命名为寰椎（Atlas），象征着他所承受的巨大重量。
作为后来这批收藏不断壮大、不断拓展的起点，这无疑如同一块令人回味无穷、兴致盎然的“奠基石”。
