私人收藏家作为拉丁美洲艺术叙事的构建者

位于里约热内卢市，具体位于罗德里戈·德·弗雷塔斯湖收藏区（Lagoa Rodrigo de Freitas）的卡尔蒙-斯托克当代艺术收藏馆（Calmon-Stock Collection）汇集了300多件艺术作品，力图展现2000年初至今巴西当代艺术的全貌。该收藏最初为私人所有，历经数十年积累，于2017年由收藏家决定出版纸质版及电子版藏品图录后向公众开放。这本名为《身体、文字与一些动物》（Cuerpos, Letras y some Animales）的图录由策展人奥马尔·萨洛芒（Omar Salomão）和费尔南多·德·拉·罗克（Fernando de La Rocque）两位艺术家共同策划，收录了大部分藏品，囊括了大部分巴西艺术家的作品（包括三位阿根廷艺术家），并由作家兼翻译家马塞洛·巴克斯（Marcelo Backes）策划，汇集了来自世界各地的画廊主、艺术企业家、社会学家、评论家和哲学家撰写的文章。在收藏家罗伯托·卡尔蒙和安德烈·斯托克的带领下，超过120人参与了藏品目录的编纂和完善，试图（重新）讲述本世纪初拉丁美洲艺术史。本文旨在阐明卡尔蒙-斯托克藏品目录与“诠释学计划”（Hermenéutica Project）在构建拉丁美洲解读和重写方法方面所取得的卓越成就之间的联系和关联。在收藏家看来，艺术——以及学术界——是一个强大的政治空间，它促进了对话，也为“我们”（nosotros）在拉丁美洲叙事转型中发挥作用提供了平台。

分析项目多年来的会议记录，我们能清晰地看到组织者们对“我们”（nosotros）至上原则的有效坚持。十多年前，玛丽亚·埃斯特·罗西（María Ester Rossi）率先提出将布宜诺斯艾利斯大学社会学系打造为政治斗争和不同理论视角共存的场所——“这更多地遵循了学科严格分离以来形成的准则”——她反对的现状是，人文科学的各个院系正以惊人的速度沦为内部或公共对话的荒漠。这项工作赢得了我们的赞赏，因为它创造了一片思想的沃土，也为联合政治行动提供了极其有利的条件。我很荣幸有机会与团队合作，共同走过这段旅程。我想指出，该项目的理论框架——以惊人的契合度和对话性——完全支撑着卡尔蒙-斯托克收藏、其著作，甚至包括收藏过程本身。我所指的理论里程碑可以在作者的开创性著作《拉丁美洲巴洛克制图学》中找到。

本文的例子体现了罗西提出的观点，即巴洛克在拉丁美洲文化语境中的核心地位——它作为一种体验，其痛苦程度甚至超过了其概念本身——这种诠释学真实地表达了我们曲折而矛盾的拉丁美洲身份。然而，从巴洛克作为一种可操作概念的角度来看，一种适用于我们现实的诠释学是可能的：一种关注我们鲜活而非伤痕累累的内心世界的解读方式，它使我们能够转变残酷的政治叙事。罗西在他的地图中指出，“拉丁美洲巴洛克式的内部空间就像一个边缘不规则的子宫，它会挤压其短暂的居住者，有时甚至会使其窒息”（Rossi，2016，第118页）。当巴西目前正在构建一种摧毁我们脆弱民主社会结构的专制政治模式时，我们怎能忘记这种窒息感呢？通过这篇具有奠基意义的文本，我们可以有效地巩固构建其他身份的行动策略，因为它的地图——其无价之宝——既界定了一个理论战略领域，又承认了其浩瀚无垠——进而承认了其不可阻挡的爆发力以及未来无穷无尽的工作。在探讨哲学任务时，我们必须记住，公元前610-547年的阿那克西曼德，这位第一部成文哲学著作（探讨正义）的作者，同时也是第一幅在希腊引起轰动的地图的作者。

从2015年12月针对民选总统迪尔玛·罗塞夫的议会政变开始，到如今危机加剧、极端军民联合政府上台，巴西经历了长达数年的危机。正是在这几年里，收藏家们决定出版这本名为《我支持巴西艺术家和艺术》的画册。自2015年以来，巴西艺术家和艺术界遭受了前所未有的攻击，包括“Hecho”展览、在全国各地举办的一系列当代艺术展、艺术家和策展人遭受的政治和法律迫害、2016年文化部的解散（以及巴西当代艺术国际推广机构Arpex的瘫痪）、国家博物馆的损毁，以及最近一项旨在将社会学和哲学学科从公立大学中驱逐出去的法令。这项法令表明，这种反动势力——与当代艺术的理念格格不入——意图摧毁巴西艺术界的监管机构。这是收藏家项目发布本书的背景画面：一个国家在不到二十年的时间里发生了惊人的转变，从民主制度消除阴影、获得国际货币基金组织认可、由前游击队员领导，变成了一个经济严重萧条、失业人数高达 1400 万（但我们的 Merval 指数却打破了纪录）且由前陆军上尉领导、公共机构中有数百名军人的国家。

如果巴洛克诠释学确实能揭示我们大陆上这种扭曲的本质，那么它也指明了应对这些矛盾的战略行动路径，这些矛盾似乎源于拉丁美洲长期存在的殖民主义问题——如今，当代资本主义的最新幽灵将其概括为：在新自由主义福音派的庇护下，压制拉丁美洲的身份认同，以此作为解决我们大陆复杂问题的方案。从这个意义上讲，罗西在《制图学》一书中正确地指出，巴洛克是“一种在象征维度运作的抵抗形式，一出尚未完结的史诗般的戏剧”（Rossi，2016，第100页）。当代艺术作为一种全球现象，凭借其巨大的活力和对国际市场格局的深刻理解，在收藏家眼中，为来自不同大陆的参与者提供了一次相遇的机会：为什么不将这些人物，乃至整个拉丁美洲，乃至那里的艺术作品，都纳入我们这场史诗般的戏剧之中呢？从这个意义上讲，卡尔蒙-斯托克收藏的策略是将其巴洛克式的风格转化为一种抵抗的焦点，旨在捍卫和支持当代艺术，创造一种混合体（书籍），它既是综合，又是矛盾，是一部融合了最多元艺术经验的国际合作作品。其目标是拓展艺术、策展和思想的边界——超越我们自身的地域——这是一种精明的运作方式，如果可以这样称呼的话，即对“艺术收藏”、“拉丁美洲艺术收藏”或“拉丁美洲艺术”这些陈词滥调进行重新诠释，从而将分析的焦点置于我们戏剧的核心。实际上，这种策略构建了一种拉丁美洲艺术介入、挑衅并悄然进入世界的叙事，将拉丁美洲迷宫般的戏剧转化为世界迷宫般的戏剧。或许，我们的“不”被伪装在了表面上的体制默许之下。

这项努力最终制作了500册编号书籍，分发给巴西以及德国、加拿大、智利、荷兰、阿根廷、英国和西班牙等七个以上国家的策展人、艺术家、哲学家、博物馆和画廊。与此同时，该书也在网站www.colecaocalmonstock.com上发布，目前——在没有任何网络营销策略的情况下——浏览量已超过1万次。对于收藏家而言，这些数字代表着一项看似成功的策略所带来的影响，该策略从一开始就将国际化与罗西提出的诠释学理念相融合。罗西认为诠释学“是一种重写而非解释的实践，它倾向于一种准寄生式的存在，在这种存在中，他人的文本既是营养物质，也是医院”（Rossi，2016，第119页）。事实上，在卡尔蒙-斯托克藏品目录中，我们可以看到对罗西言论的改写，其标题就与戏剧“无关”。因此，这批藏品最初是作为欧洲和拉丁美洲知识分子的营养素材而提供的，以便我们后来能够从中汲取养分，对其进行挪用和重新诠释。德国哲学家克里斯托夫·图尔克就是其中的一个例子，他如今是里约热内卢这批藏品最杰出的访客。

在本书开篇——在他的文章《什么是艺术，以及更多》中——图尔克回忆说，洞穴里的男人们并不理解他们所创造的艺术，即洞穴壁画和装饰品，是艺术。对于原始人来说，“艺术创作是一种合法的防御手段：一种通过图像形成来抵御诱惑和威胁的手段……，因此，从原则上讲，它只不过是试图阻止威胁而已（Calmon-Stock，2017，第49页）。”对于哲学家来说，原始艺术意味着“Desplazamiento y destierro, pues en sus comienzos ella se daría”，即“对可怕和威胁的一种戏谑式的最小化”（同上）。Türcke补充道，原始人的这种戏谑式创作也意味着战胜威胁：它将原始人置于末位，并敢于与可怕共舞。但是：他们敢于削弱它、扭曲它、柔化它、减弱它，使之变得美丽而优雅。而“优雅”对Türcke来说有两个含义：

……它既脆弱又华丽。当部落首领将一串火齿戴在头上时，他庆祝的是威胁性野兽的致命死亡正在消亡。他战胜了野兽的致命威胁。“美丽，最初就是胜利的体现。” （Calmon-Stock，2017，第49页）

我们这些收藏家、艺术家、哲学家和策展人，是否通过艺术收藏，唤起那些可怕的、具有威胁性的事物？我们是否通过艺术，缓和了那想要毁灭我们的残酷，将那最终会致命的威胁，化作美丽优雅的化身？我们的胜利究竟是什么？巴西策展人埃万杰琳娜·塞勒（Evangelina Seiler）在Calmon-Stock收藏中发现了一些在目录中反复出现的元素。但是，究竟是什么在收藏中反复出现？它的系统性体现在哪里？是否存在一些图像可以代表“对威胁的禁忌”？塞勒认为：

……Calmon-Stock收藏通过贯穿全书的人物和问题，系统地展现了收藏家的传记式存在。最终，该收藏通过艺术选择，以一幅巨大的拼贴画的形式，揭示了收藏家们的情感、痛苦和禁忌，同时也宣告了一种与艺术共存的宁静。图像如同阿根廷艺术家 Gabriel Grün 和 Lorena Guzmán 笔下那些令人恐惧、充满变革力量的形象一样强烈而富有意义”（Calmon-Stock，2017 年，第 53 页）。

的确，如果说（在这次重述中）藏品中存在某种主题的系统性重复，那么其根源在于阿根廷艺术家加布里埃尔·格伦和洛雷娜·古兹曼的存在，他们是收藏家们所钟爱的恋物癖艺术家。他们是藏品中真正的里程碑。加布里埃尔·格伦和洛雷娜·古兹曼让我们对当代艺术有了更深刻的理解。他那些非凡的作品——于2000年初在布宜诺斯艾利斯购得——在象征意义和情感层面都占据着极其重要的地位，因为我们视其作品为藏品的某种母体。尤其是加布里埃尔·格伦的画作《变形记》，堪称藏品的奠基之作，因为它触发并确立了众多出现在目录中的艺术家作品中一个永恒的主题。事实上，变形是当代艺术的一个主题：如果说加布里埃尔和洛雷娜的混合作品是对欧洲巴洛克绘画和雕塑（分别是卡拉瓦乔和贝尼尼）的明显而精妙的拉丁式演绎，最终呈现出阴影、超人类和怪诞的形象，那么巴西艺术家，如卡米拉·索阿托和加布里埃尔·森图里翁，所创作的混合作品则呈现出一种肆无忌惮的同质化和技法混杂，使得他们的形象在美学上更具暴力性、粗犷性，简而言之，更“野蛮”、不和谐、不协调。在这些艺术家的作品中，以及本次展览的大部分作品中，我们都能看到与身体、文字或动物的具象化、事物表面的模糊性以及对看似埋藏之物的解构相关的图像。这套作品集中大多数作品所体现的（新）巴洛克主义风格十分鲜明，或许意味着对那些削弱和支配我们的事物（表面上的）胜利：混合、混杂、蜕变、同类相食、曲线、反逻各斯、不和谐，简而言之，就是我们无法划定精确边界的困境，因为我们注定要生活在边界的边缘，如同身处炼狱。套用罗西的话——为了强调本书所宣扬的观点——“（新）巴洛克将是一个概念，它指的是一个由各种事物构成的宇宙，这些事物的强度在事物之间的边界处是不精确的；这是一个有效的概念，可以用来构建一种必然会产生不和谐的诠释学”（Rossi，2016，第119页）。不精确性、争议性、矛盾修辞、自相矛盾，这些既威胁着我们，也构成了我们。是的，这就是我们必须面对的问题。

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从很早起，“诠释学计划”（Hermenéutica Project）的组织者就意识到复兴拉丁美洲散文这一文体的必要性，甚至将其选为征文比赛的体裁。2017年，在会议开幕式上，配合《这不是一篇小说：拉丁美洲诠释学与巴洛克文集》（This is not an injerto. Essays on hermenéutica and baroque in Latin America）一书的发布，加斯顿·贝拉尔迪（Gastón Beraldi）在致辞中回顾了此次评选的筹备过程，强调拉丁美洲散文的结构始终蕴含着辩论机制的积极性。在贝拉尔迪看来，拉丁美洲散文的质量取决于它能否在我们这片土地上将自身呈现为一种战斗模式，其地位始终“更偏向伦理而非认识论”，而且“与欧洲散文的个人主义特征相反，拉丁美洲散文始终秉持着‘我们’（un nosotros）的首要地位，即充满激情的写作，从中我们总能找到对公民的呼唤”。拉丁美洲散文是构建美国身份认同、探寻自身真实性、探寻自身价值观、探寻美国存在，以及最重要的是，忠于自我的一种方式。无论是学术项目的构建，还是艺术收藏的构建——在拉丁美洲，这些项目或收藏往往遵循正统规范，或者说，市场规范——都必须面对这一文体同样的范式：反抗正统，寻求自身自由的叙事。同样，它们也预设了公民辩论的建立。

事实上，艺术收藏从一开始就必然促成并促进作品之间深刻的内部对话（哲学家马库斯·加布里埃尔在其著作中指出，收藏中的艺术作品“相互映照，展览空间，即收藏家的部门，呈现出一种无限的基本结构”），同时也是“我们”之间——朋友、知识分子、艺术家、策展人、公众以及他们各自的收藏家之间——的公共和政治对话。

机构、画廊、博物馆和大学，就像现在这样。卡尔蒙-斯托克藏品集的出版，也是一篇论文，它同样体现了诠释学项目所选择的理论框架。能在布宜诺斯艾利斯分享这段经历/这篇论文，令人倍感鼓舞，因为这里对我们来说就像家一样。仿佛神明眷顾着我们的国家。在巴西的悲剧正走向悲剧结局之际——正如玛丽娜·加尔塞斯所呼吁的那样，我们不应陷入反动的恐惧——我们将我们的报告和希望托付给西班牙的兄弟们。

阿多诺，T.W. (1994)。《作为形式的散文》。圣保罗：Ática出版社。

卡尔蒙-斯托克文集。(2017)。《身体、信件和一些动物》。文本由马塞洛·巴克斯（编）创作。作者：马库斯·加布里埃尔、克里斯托夫·图尔克、迪德里希·迪德里希森、埃万杰琳娜·塞勒、尼娜·萨罗尔迪、亚历山大·里本博伊姆、奥拉夫·维尔特胡伊斯和丹尼尔·达尔·科尔。里约热内卢。卡尔蒙-斯托克文集版。www.coelecaocalmonstock.com

加尔塞斯，M. “当下充满不确定性，但无需陷入反动恐惧”。2019年6月2日，《民族报》对戴安娜·伊鲁斯塔的采访。www.lanacion.com.ar

马尔佐，J.L. (2010)。《管理的记忆》。布宜诺斯艾利斯：卡茨出版社。

罗西，M.E.（2016）。 “拉丁美洲巴洛克制图”。里约热内卢：诠释学和现象学的 Ekstasis 杂志。 V.5/No.1。第 91-120 页。在线的。

罗西，ME（2011）。 “从解释学角度思考拉丁美洲作为能量学”。布宜诺斯艾利斯。 IX Jornadas de Sociología，社会科学学院，布宜诺斯艾利斯大学，2011 年。

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