马塞洛·巴克斯
除了展现一批具有代表性的巴西当代艺术作品之外，本书收录的这些文章，不仅展现了巴西当代艺术的重要面貌，也同样引发了对艺术及其意义的多重思考。
这种思考既立足于哲学层面——正如德国哲学家克里斯托夫·蒂尔克（Christoph Türcke）的文章所展现的那样；也关注艺术市场的运行机制——这一点在荷兰社会学家奥拉夫·费尔特海斯（Olav Velthuis）的论述中体现得尤为明显。与此同时，德国评论家兼策展人迪德里希·迪德里希森（Diedrich Diederichsen）则在哲学思考与社会学分析之间搭建起了一座桥梁，以创新性的马克思主义视角，对当代艺术展开了深刻的反思。
除了上述几篇具有整体性视野的文章之外，本书收录的其他文章则更加直接地围绕卡尔蒙–斯托克收藏（Calmon-Stock Collection）展开。无论是马库斯·加布里埃尔（Markus Gabriel）、妮娜·萨罗尔迪（Nina Saroldi）与保罗·塞萨尔·杜克－埃斯特拉达（Paulo César Duque-Estrada）从哲学角度展开的探讨，还是亚历山大·里本博伊姆（Alexandre Ribenboim）与达涅莱·达尔·科尔（Daniele Dal Col）对于艺术市场的分析，抑或策展人奥马尔·所罗门（Omar Solomon）和费尔南多·德拉罗克（Fernando de La Rocque）以抒情而富有分析性的笔触所写下的文章——正如前文所见——都从不同角度诠释了这一收藏。
因此，在这些足以“胜过千言万语”的艺术作品图像之外，我们也拥有了一组能够唤起无数图景的文字。它们共同构建了对有关当代艺术的哲学思考、市场走向观察以及诗意的书写。而这一切，都以这个收藏为出发点。正如埃万赫莉娜·赛勒（Evangelina Seiler）所言，收藏本身也是一种告白，它赋予收藏者艺术家的力量。
因为，真正的主题正在于此：罗伯托·卡尔蒙（Roberto Calmon）与安德烈·斯托克（André Stock）既是收藏家，也是艺术家。他们将众多艺术家的作品组合在一起，仿佛完成了一幅属于自己的拼贴作品。而承载这一创作的舞台，并非现代艺术馆中洁白无瑕的“白立方”，而是他们充满温馨、充满生活气息的家园——一个真正意义上的“非白立方”。
